十年感评仙剑情
有时候，不知是自己感性，还是欣赏层次太低，总会被一些看似不登大雅之堂的东西感触颇久。比如一首流行歌曲，一款电脑游戏。别人不屑于去听、去玩，抑或是感到庸俗过时的东西，我却在为它们倾注着自己内心的感情。
其实我觉得，你在做什么并不重要，重要的是你在做完一件事情之后是否有让你觉得对自己有价值的收获。
仙剑，就是一款陪我走过十年让我不断感悟人生的国产单机RPG游戏。
大一刚刚结束，假期里终于将仙四玩通关，突然觉得十年之间各样的仙剑感悟，留恋顷刻之间涌向脑门，让自己只得用文字来抒发……
一、关于市场
我不知道，“仙剑”这个名字从十四年前诞生至今，到底会是像剧情中一样演绎一个悲剧，还是在演绎一个喜剧。仙剑是幸运的，十四年前在电脑并不普及的时代它就创造了中国单机游戏市场的辉煌，销售量一直居高不下，在游戏排行榜上独占鳌头达十六个月之久。自此，仙剑成为中国游戏“经典”的代名词。每当中国单机游戏市场不景气时，仙剑往往就成为救世主。二零零三年，仙剑三上市，连同一年后上市的仙剑三外传，销量共突破一百三十万套，令人瞠目结舌。二零零七年八月一日，经过几轮空前宣传，仙剑四上市，上市两周销量就突破了二十万套，创造了中国单击游戏的又一新记录。
只是，盛况的背后，没有让仙剑更上一层楼，却终因资金不足使得开发团队上海软星在仙四发布之后宣布解散。霎时之间，整个中国游戏市场如五雷轰顶，中国最后的单击游戏旗帜也正如游戏中所讲的那样摆脱不了曲终人散的宿命。
是喜，亦是悲？每个仙剑玩家的心中自有一番滋味在心头。其实是喜是悲也许已并不重要，留守国产游戏文化的根，才是现在最应做的。仙剑的命运，其实就拿捏在中国仙迷玩家自己的手中。谁也不应该忘记仙三最终的销售统计：三十万套正版，三百万套盗版，三百三十万套的销售量，是开发者聊以自慰的借口，只是当这次真的无法再继续坚持时，仙迷的心情会是什么？
中国单机游戏市场的心情又是什么？路又在何方？
二、关于游戏本身
仙剑的主题，一直在有着浓厚的道家文化氛围的色彩中不断讲述着人与妖之间的悲喜离合。其实从仙剑一到仙剑四，随着对“妖”感情的不断变化，仙剑自身也反映了一个不断成长变化的过程，也深化了仙剑自身的内涵。九五年，伴随着仙剑奇侠传的问世，李逍遥与赵灵儿、林月如之间的情感纠葛深入人心。从店铺伙计崇尚闯荡江湖，到最后心灰意懒执掌蜀山，李逍遥自始至终都在追逐着他的大侠梦。但心逐成侠，却反而不能成侠，终其一生也仅一浪子而已。他只是明白“侠者，行侠仗义也”，为此他会杀戮那些无辜的小妖，会因人生逍遥二沉醉于儿女情长，会在一切宿命已成注定时仍然返回蜀山做掌门。尽管他亲手毁掉了锁妖塔，放出了众多平等的妖界生灵，但李逍遥却是因解救心爱的灵儿而阴差阳错将塔毁倒，所谓侠者，却是不拘于自身儿女情，立身为天下生灵也。经过十几年的思考，创作人员的思想将仙四的思想相对于仙一提升到了一个新高度。云天河相比李逍遥，却可谓真正的侠之大者。相对于李逍遥、景天等前几代仙剑人物的富于精打细算，云天河却是一个在山上生活了十七年连女人都不知为何物的“山顶野人”。正是内心纯净得毫无杂质的这样的一个形象人物，会为自己身边的朋友出生入死；为寻梦璃不惜触犯神界为救小妖不惜与紫英闹翻。即使面对从未见过的玄霄，他也会冒死找寻三件寒器解救玄霄，并与年长自己十几岁、身为自己父亲师兄的他义结金兰。当他知道玄霄心已成魔，双剑合并毁灭妖界和昆仑山下村民时，不顾众人之劝，以凡体之躯使用神器，将昆仑琼花派天火射下，却最中因身体不堪重负而双目失明。不再有男主人公与女主角之间过多的情感纠葛，却同样甚至更加打动人心，将感动又提升到了一个新的高度。我不想说这是创作人员高超的设计技巧，反而更情愿认为也相信，在云天河和韩菱纱、柳梦璃的眼中，世界万物本无善恶，本无强弱，皆为平等。他们通过自身的经历让人们懂得，斩妖除魔并不是人们所崇尚的行侠仗义。标榜修仙除妖的“神仙道人”，同样会为了自身的利益无所不为，大开杀戒；而被人类嗤之以鼻的妖同样会救助人间生灵，拥有大公无私的真爱。仙剑四所带给人们的终极震撼，就是打破了人们对于中国传统“侠”文化常规认识的枷锁。它讲究的是一种和谐之爱，一种超越了人与妖甚至更高层次的大爱。我更多地喜欢拿仙剑一与仙剑四作比较,因为作为第一代仙剑玩家,也是口味特别刁钻的玩家,只有这两款作品可以称得上仙剑系列中的颠峰之作.有人说,仙剑是只属于第一代玩家的悲哀,其实也不无道理.面对3D画面和音效各方面迅速崛起的时代,真的很难再有初玩仙剑时感动的感觉,也许是心中多了一份杂念,少了一份纯净;多了一份浮躁,少了一份淡定.即便是一批又一批后来加入仙迷阵营的fans们,也不可能再去在心中复制那份感动,这也许真的是一种悲哀吧.他们不会理解为什么看似精彩的仙剑电视剧总会被老仙剑们谩骂;不会理解为什么广受好评的仙剑三也会被老仙剑们摇头叹息.
对于仙剑电视剧,我认为根本没必要在此浪费口舌.为了迎合市场,仙剑电视剧完全违背了仙剑原本的精神要义,网友们的口伐也代表了我们的观点.对于仙剑三,倒是有很多耐人寻味之处.二零零三年,在顶住了仙剑二的失败的压力后,仙剑三上市,并广受好评.游戏背景能够发生于一代的八十年前,以全新的人物剧情展开,并创造性地描绘了五个结局.从悲到喜,因玩家的喜好可以自选.我曾先后玩过几次仙三,从初始的惊喜到最后的失落经历了一个很大的心理变化历程.景天作为男主人公,被设计成神界飞蓬将军的凡间转世,并在永安当铺内成为一个小伙计.自己曾被他的幽默话语逗得合不笼嘴,却觉得景天这个人物形象在我的印象中的最终定位却是”浅薄”两个字。景天是十足的物质主义者，一味追求贵重的古董和其他值钱的东西，与女主角雪件的相遇并相知竟然也是因为一件古董的破碎。虽然剧情的设计顺其自然，但总归让人心中觉得少了些什么有价值的东西。另外一处让人不满的地方是结局的触发转折点，即让玩家选择是铸造魔剑还是铸造镇妖剑方面，进而选择是让龙葵死去还是让雪见死去的结局中，有太过急功近利之嫌。为了创造悲剧氛围并最终赚取玩家眼泪，这样的设计未免太过残忍，进而对剧情的自然度大打折扣。悲剧要想真正憾人心灵，是让最美好的东西在人们都期望其按完美的方向发展时，却以一种出人意料的方式走向了人们期望的反面。仙剑一其实就是这样。当李逍遥与林月如费尽千辛万苦寻到灵儿时，月如却被锁妖塔巨石砸中天灵香消玉殒。当李逍遥与赵灵儿费尽周折拯救苍生时，却因灵儿与水魔兽合体的同归于尽而告终，玩家最后完美结局的期望化为泡影，而李逍遥在月夜之下保住女儿投奔蜀山的身影也让玩家久久不能平静。这种悲剧铸就了仙剑的辉煌，但我们观其剧情，自始至终都自然完整，没有人工干预的痕迹。仙剑四的结局归于单一，被认为是一个悲剧喜剧尚无定论的结局。菱纱终究逃不过命运的注定而死去，百年之后紫英也已白发苍苍悟透人生真谛。久未回归人间而以妖的身份再次出现的梦璃与双目失明的天河对视的刹那，结局也被定格在这一瞬间，让人百感交集，回味无穷。是喜是悲，却已不再重要，在这里玩家早已收获了属于自己的感动。故与这两款作品相比，仙剑三的思想内涵也就相形见绌了，只能成为一款迎合市场的游戏。
一款真正优秀的剧情游戏，其剧情之所以出色，有主角的出色登场，也有其他人物的出色塑造。仙剑一中除了李逍遥之外，另外三位女主角的人物形象特点鲜明，让人津津乐道。赵灵儿美丽善良，林月如刁蛮豪爽，阿奴淘气可爱。赵灵儿与林月如之间微妙的感情关系，以及阿奴对李逍遥朦胧的男女之情，都让人们感叹。在仙剑四中，没有了一贯的男主角与几位女主角之间的感情纠纷，而是让人们感受了一次由生死挚友到男女挚爱的升华。韩菱纱家族世代盗墓，当她得知盗墓终遭天谴而损阳寿时，仍义无反顾地去盗封神王陵，到最后盗得的神弓竟是为了赠予云天河作为礼物，让人唏嘘不已，更平添了一份人终不能与天争的悲愁之感。慕容紫英被认为是仙剑四中又一经典人物。不苟言笑，行侠仗义使人们对其的直观认识。而游戏在前后的剧情变化也是紫英一生信仰的巨大变迁。人妖分明，誓不两立；人即善，妖即恶，故杀尽天下妖灵，是紫英二十年不变的信仰。为此，他与天河决裂。但当其发现身边一直出生入死、善良体贴的梦璃竟也是自己心目中无恶不作的妖的形象时，自己一向敬慕的琼花派竟也为实现自身成仙的目的而大肆杀戮、自相残杀时，紫英的价值观彻底颠覆了。他毅然背离了那个养育他十几年、让他又爱又恨的地方。心中也许不舍，也许愤懑，但他却能拿得起放得下，身边的一切都在变，不变的却是心中的正义。所以慕容紫英的形象被塑造的十分成功，让人感触颇深。
另外，仙剑系列中许多侧面角色的成功刻画也是帮助仙剑铸造辉煌的重要棋子。比如仙剑一中的彩依，随时蝶精却是对相公刘晋元忠心不愈，为救其性命化蝶长逝。比如仙剑三中的重楼，作为魔界至尊，却对女娲族紫萱产生爱恋，几次在紫萱命悬一线之际几次出手相救，然而其痴情之余也只能成为一个过客，看着自己心爱的人和别人海誓山盟。“神仙人鬼两茫茫，情短恨长”，重楼虽贵为魔尊，其命运其实也是一悲剧。在仙剑四中，玄霄这个人物又延续以往，让人印象深刻。但他又有很多特殊之处。说其特殊是因为他被设计成最终的BOSS人物，与玩家的主角们决战。但与以往不同的是，玄霄并不像以往几代一样被设计成十恶不赦的大恶人，相反，仙四结束后玄霄却博得了众多玩家的喜爱。而玄霄本人，因其复杂的心理历程和执着的信仰让人很难定位其是正面角色还是反面角色。这也许是仙四带给人们的又一惊喜吧。昆仑琼花派几代人都在追逐修道成仙的梦，直至宗炼长老悟出其中奥秘时，玄霄被选为羲和剑的宿体。为了这个梦，玄霄忘记了一切，他心中只有完成琼华伟业，不负师傅厚望这个想法，他也不会怀疑琼华派的梦是否是一个真实的梦。但是当云天青和夙玉为免除人妖浩劫私逃下山令其多年的努力毁于一旦之时，玄霄心理防线崩溃了，为此他被冰封十九年，直至云天河的出现。他从心底由衷感激云天河，虽然对其父母恨之入骨，但却和其结为兄弟。在几次他心魔无法抑制之时，唯一真情对待的还是天河。即使云天河几次阻拦他，他仍不忍心杀死天河。当最后九天玄女下凡告诉他“欲修仙道，先修人道”、他所做的修仙努力乃是妄想之时，玄霄却并为退缩，“苍天弃吾，吾宁成魔”一句呐喊让人对玄霄不由得肃然起敬。
三、关于诗词、音乐
仙剑被许多人成为一种文化，其直接的外在表现形式就是其独到之处，即诗词和音乐。诗词一直是仙剑提升其游戏品位的招牌，即使已经十几年过去，到目前为止中国也没有哪款像样的带诗词的游戏。其实从形式上看，仙剑一和仙剑四有共同之处，即没有出现太多的场景诗，注重的是人物诗的打造。而仙剑二、仙剑三以及仙三外传则是将大部分精力放在了过场诗上。总的来讲，形式上没有优劣之分，哪种编排形式都有其长处，也都有其不足。其实从我个人观点上看，我更喜欢仙剑三的诗词。多而不杂，繁而不俗。在场景与诗词的配合方面，都做得近乎完美。由于仙三采用的Q版人物，所以最后之所以打动很多玩家，很大的一方面在于场景诗所带来的环境氛围渲染。比如紫萱结局诗，与其说是当时场景的烘托，不如说是重楼的自身命运感叹诗。这也是重楼之所以被许多仙剑玩家所喜爱的原因所在。仙三首次出现了一个喜剧结局，即大团圆结局。最后的结局诗的配合也是十分到位。“千金难求珍宝，家和易得欢笑，人生自是有情痴，愿做双飞鸟”，这种诗的出现也极大的调动了玩家情绪，尽管结局出现效果好坏有待商榷，但谁也不能否认诗词的成功运用。相对于仙剑三，仙三外传虽然运用了同样的场景诗大篇出现的风格，但是留给人的印象却并不太深。有网友说仙剑三外传是完全为迎合市场而做的，连诗词都有这种痕迹，也许这种说法值得我们思考。仙剑一和仙剑四的诗词不多，但量少而优，都是含金量十足的作品。”翩翩潇洒美少年，灵岛求丹结仙缘；千里崎岖不辞苦，仗剑江湖为红颜”，李逍遥的诗已经深入到每个仙迷心中，广为流传。而新作仙四中描写柳梦璃的诗我也觉得别有韵味：“谁言别后终无悔？寒宵清宫绮梦回。深知身在情长在，前程不共彩云飞”。即将离别之时，却与天河表明心意，怎能无悔呢？离开之后，梦又回到了以前了吧，留下一个人的清宫，何时才会梦醒？即使已经离开，还有一个只带身体的梦璃。只要身在，情就常在，与君飞伴永久！柳梦璃的形象深化的最关键之处就是在此。
但让我颇为不解的是仙四中为什么弃用了场景诗这一方式，难道是为避免与前几作相重复？其实场景诗的效果是毋庸质疑的，有好的内容再加上浪漫的形式相展现，仙剑三的成功经验值得借鉴。
其实如果选出一个历代仙剑都没有失败的部分，那便是仙剑的音乐。从仙剑一的《蝶恋》，仙剑三的《御剑江湖》，到仙剑三外传的《挥剑问情》，再到如今的《回梦游仙》，可谓每一首都有自己的特色，让人印象深刻。说道《蝶恋》，仿佛已是仙剑的代名词，与仙剑合为一体。舒缓而忧伤的韵律，放置于游戏中，让人无限感伤。《御剑江湖》则是一首豪迈开阔的曲子，与之相对比的则是《回梦游仙》的哀伤。其实一首主题曲的格调就是一代游戏的格调，也是创作人员一个时期的心情所衬。上海软星在接手开发仙剑的任务后，第一个作品就是2003年的仙剑三，当时创作人员信心满满，连同后来的仙剑三外传的研发一道，要续写仙剑传奇。“未解前路多少事，欲与天公试比高”。于是有了《御剑江湖》的豪壮。然而，尽管作品获得了成功，但正版市场带来的效益不足以承担新作品的开发，再坚守了两年之后，仙剑四上市，随即上海软星团队解散，《回梦游仙》仿佛在倾诉着仙四主人公们的悲欢离合，而这些主人公其实就是创作人员自身的影子。其实仙四给我的感受是一部集大成之作，无论在哪一方面。它仿佛是历代仙剑的回顾和总结。在剧情中，游戏人物琴姬唱出了仙三外传主题曲《挥剑问情》，在梦璃即将离别时响起了《蝶恋》悠扬而有悲伤的旋律，而在游戏结束后，《御剑江湖》又响入人们耳畔。对于《回梦游仙》，采用了二胡这一中国传统民族乐器演奏，煽情效果很不错。
四、关于仙剑五，仙剑的未来
近期也看到过仙剑五眼发的消息，据说“仙剑之父”姚状宪时隔十年在此披挂上阵，亲自带头研发仙剑五。但到底消息是否属实，我们不得而知。上软解散后，许多仙迷都表示对未来的仙剑作品已不抱希望，仙剑也成为了一个永恒的回忆，仙剑精神要义很难再被一个从未开发过仙剑的新团队继承和发扬。但也有人表示，假使仙剑再被开发，出第五代作品，依旧会支持。当年仙剑一的开发团队狂徒小组解散后，也是由全新的团队上海软星接班的，仙剑也并未因队伍的更替而被人遗忘，却是达到了另一个新高度。
无论支持哪种观点，我们已不能去决定仙剑的命运。仙剑的宿命，也许自由上天注定吧。我们要做的只是傻傻并静静的等待，等待下一个仙剑作品的到来。如果命运注定不能继续，我们也会不断回忆以往与仙剑走过的点滴瞬间，并把它们慢慢地收藏于内心的一个角落，让它继续伴随我们不断成长、变老，去好好感悟人生这一亦真亦幻的大梦。
